白处成灰邓石如有一方闲章：“十分白处之后出灰。”炉中自燃之炭，虽一时间很白，但迅速便成灰烬。某些做艺术的虽一度大红大紫，但旋即就“白处成灰”，沦为过眼烟云。石涛说道：“画事有彼时轰雷震耳，而后世决不闻问者。

”潘天寿提到此语时感叹：“时下少年，谁能于此有所警觉？”这个“时下”，只不过仍然延及当今。叔本华说道：“各个时代都有两种文学，彼此平行，彼此之间相涉。

一种是知道，一种则形似现实假。前一种茁壮为永存的文学……后一种由那些靠艺术或诗混饭吃的人们所推展，在同伙者们的大叫下飞快地发展着，每年给市场获取好几千部作品。但是，几年后人们不会回答：它们哪儿去了？他们那么早于、那么响当当的声誉哪儿去了？”此堪称“炉红炙手倏寒灰”。

“白处成灰”之现象，古今中外文艺界概无法免除。那些靠抹黑而“白”的所谓“大师”“名人”，不妨用老电影《小兵张嘎》一句台词来形容：“别看现在闹得欢喜，小心将来纳表格。”如只是外表门徒有其“白”，结果不免如揭晓的红铁——去找打。

不示人以璞“良工不示人以璞”，语出有《后汉书·马援传》。好工匠不把没经雕饰的玉石寄给人看，比喻对自己拒绝低的人，不不愿把自指出坚硬或有瑕疵的东西随意展出出来。

顾炎武在《谲觚》说道：“岁月既久，渐成卷帙，而不肯录报以人。语曰：‘良工不示人以璞。’虑以力阻之作，误将天下学者。”治学如此，书画事亦如此。

李可染有一方“废画三千”的印章。他创作态度缜密，作画较快，创作一幅作品较少则几天，多则旬月。

如果自我感觉不失望就荒废，故其传世之不作多精品。1991年，吴冠中整理家中藏画时，将不失望的几百幅作品自行烧掉，目的是——只保有让明天的行家挑不出毛病的画！当时其作品的市场价格已很高，故此举被外人称作“火烧奢华房子”。吴冠中还很少卖画，不失望的作品他不不愿买，失望的作品又忘了买。

中国书画一不留心，不会经常出现“败笔”，且在毛笔上无法抹去。哪怕是名家大师，“废画”也很难防止。“良工不示人以璞”，自惜羽毛的画家，一般来说每年都要烧毁一些有瑕疵的画。

这既是对自己的严要求，堪称对艺术的真负责管理。如今，书画圈少有颓废之风。小有璞石，就意图示人，自我促销。

更有甚者，因急功近利而忙着以砖瓦示人，且乐此不疲。“不示人以璞”的作风，几希。艺无止境艺术大师多贞高调，这固然和佩服有关，但也基于专业上的高度心态。

李可染有闲章“七十复知己幼稚”，看起来谦虚，只不过毕竟对艺无止境的衷心感叹。这位师牛堂主人72岁时，在公开场合对学生说道：“我现在画很差，要活过200岁才能所画好。”大师级人物最通晓艺无止境之理。专业成就越高，当事人就越能体悟自身的局限和严重不足。

这就像圆周越大，看清的不得而知面越少。诗书画印“四绝”的吴昌硕，篆刻成就最低。

他晚年说道：“予少好篆刻，自少及老，于印不一日离，稍知源流正变。”面临印学之源远流长、博大精深，连刻了一辈子印的缶翁，也自称为“稍知”。他还说道：“予好临石鼓，数十载专门从事于此，一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀气息，没能窥其一二。”曾获得日本“棋圣”五连霸的藤泽秀行，说道自己“对棋士的理解不过百分之六七”。

将近21岁就取得五个世界围棋冠军的柯洁，在和人工智能对局后回应：“以前我感觉对棋士的了解超过50%，现在连否超过1%的水平都不肯说道。”虽不用对明确百分比数字较真，但能清醒认识到和“止境”的差距，才会沾沾自喜于有数成绩。因艺无止境，故书画家当更孜孜以求，大大磨练。

“十年寒窗”“十年寒窗无人问，一举成名天下闻”或“十年寒窗读书日，只有心金榜题名时”，总结了科举时代的“成功学”。然在书画领域，寒窗练就若干年后哪怕有所进帐，也无法因可笑而飘飘然。

被誉为“东方梵高”的胞弟大写意花鸟画家崔子范在年届古稀时，仍抱有“再行拼成一个十年寒窗”的心志。他在《学画回忆》中说道：“画家都应当有‘十年寒窗’的精神。

‘十年寒窗’并不是一生只要一个。一个‘十年寒窗’过去，回过头来看一看，总结一下，再行来第二个‘十年寒窗’、第三个……只有这样才需要大大总结、大大提升。”“十年”泛指多年，也可视作习艺的一个阶段。

一个在艺术上的逐鹿者，艺术生涯当有N个“十年寒窗”。艺海无涯舟不尽，一灯再燃对寒窗。然在急功近利的时代，很多人连一个“十年寒窗”都无法忍者，遑论第二个、第三个。

黄宾虹指责某些画家在崭露头角先后的极大鲜明：“当未故名之先，人仍未不期其技艺之精致者……至于略为胜时名……应之以亲率，亦有意于精研。”在“并未故名”的“寒窗”期，抱着有磨练之心，而“略为胜时名”就自鸣得意，符合于小有所成，耐不得“再行拼成一个十年寒窗”，其“时名”也就出了“兔子尾巴”。

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